Interview Sacred Sin

"We were young, hungry, and completely possessed by the idea of making extreme music. There was this feeling of stepping into unknown territory, because death metal in Portugal was barely a shadow back then. Everything felt new, unpolished, and full of potential."

I don't want to resort to an old cliché and use the oft-repeated phrase “It seems like it was just yesterday,” but it really doesn't seem like it's been over thirty years since I read a praising review of the album “Darkside” by the Portuguese Sacred Sin in German magazine Rock Hard. My goodness, how time flies! Nevertheless, this album is still great and, in my opinion and that of several others, represents a classic at the intersection of death and thrash metal that more people should know about. I spoke with José Costa, founding member, vocalist, and bassist, who was very willing to share information about this gem, as well as about Sacred Sin being the first Portuguese metal band on MTV and the entire history of the band. Come along on a journey through time to the wild beginnings of the then still young band.

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How are things going in the Sacred Sin camp at the moment?

Right now things are feeling strong in the Sacred Sin camp, we just came from a mini tour with Troops Of Doom, it was a great inspiring experience. We’re in one of those phases where the energy is flowing naturally - shows are tight, with a lot of intensity, and everyone’s focused on pushing the band forward. There’s a good balance between discipline and excitement, which isn’t always easy to maintain after so many years on the scene, but somehow we’re hitting that stride again. We’ve also been reconnecting with a lot of old fans and reaching new ones, especially after the recent shows. That kind of response gives us fuel - it reminds us why we do this. At the same time, we’re working on a new album, refining what we want the next chapter of Sacred Sin to sound like. No shortcuts, no compromises, just honest death metal with that unmistakable Portuguese edge. So yeah, things are moving, the spirit is high, and we’re hungry for what comes next.

Interview Triste Tage (English version)

“There won't be a Triste Tage album that follows the same path as its predecessor.”

Having already taken note of Triste Tage (Sad days) from the far north of Germany, or more precisely East Frisia, at the time of the release of their debut album, the release of their powerful follow-up “Auf ferner Höhe steht er kahl...” ("It stands bare on distant heights..." (review here) provided a welcome opportunity to ask solo artist Draugr about his artistic vision regarding black metal and related genres. The result was an interesting and detailed conversation, as Draugr has a lot to say beyond the usual clichés. But read for yourself...

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Hello from the Rhineland to East Frisia! Tell us a little about how Triste Tage was formed. How long has the project been going, and what were the main reasons behind it? Were there any particular bands that influenced you?

Hi Gerald, thank you very much for the opportunity to do this interview!

Triste Tage basically rose from the ashes of my previous project, Storm Kvlt. Although “from the ashes” is wrong, because the project isn't dead in that sense. It's more like it's on hiatus until the muse kisses me again at some point.

Interview Triste Tage

"Von Triste Tage wird es kein Album geben, welches den selben Pfad wie der Vorgänger beschreitet."

Nachdem ich von Triste Tage aus dem hohen Norden, genauer gesagt Ostfriesland, bereits zu Zeiten der Veröffentlichung des Debütalbums Notiz genommen hatte, bot die Veröffentlichung des starken Nachfolgewerks „Auf ferner Höhe steht er kahl...“ (Review hier), eine willkommene Gelegenheit, Einzelkämpfer Draugr zu seiner künstlerischen Vision hinsichtlich Black Metal und Artverwandtem zu befragen. Ein interessantes und ausführliches Gespräch ist dabei herausgekommen, da Draugr doch einiges fernab der üblichen Phrasen zu sagen hat. Doch lest selbst...

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Hallo aus dem  Rheinland nach Ostfriesland! Erzähl doch mal was zur Bandgründung von Triste Tage. Seit wann gibt es das Projekt, was waren die ausschlaggebenden Gründe? Gab es bestimmte Bands, die Dich beeinflusst haben?

Moin Gerald, vielen Dank für die Möglichkeit dieses Interviews!

Triste Tage ist im Prinzip aus der Asche meines vorherigen Projekts Storm Kvlt hervorgegangen. Wobei aus der Asche falsch ist, denn das Projekt ist so gesehen nicht tot. Es ruht aktuell vielmehr, bis mich irgendwann die Muse dafür wieder küsst. 

Besprechung -Mørkeskye-Fanzine / Ausgabe 21

Nun also zur Nummer 21 des Mørkeskye, auf dessen Frontcover Abigor vor einem Wasserfall posieren. Nach einem ausführlichem Vorwort unter dem Aspekt von (möglichen) Diskursverschiebungen, geht es schon los mit Broken Pillars aus dem Iran, genauer gesagt aus der Hauptstadt Teheran. Hier besteht die Gefahr für Metal-Musiker, allein durch das Spielen der Musik und Szenezugehörigkeit staatlichen Schikanen und erheblichen Strafen ausgesetzt zu sein.  Eine Situation, die für in westlichen Demokratien aufgewachsene Menschen gleichsam undenkbar und unwirklich erscheint. Ich erinnere mich noch an ein Interview, das ich mit Creative Waste aus Saudi Arabien führte, bei dem ich mir auch nicht ganz sicher war, was und wie detailliert die Musiker antworten können unter dem Aspekt der eigenen Sicherheit bzw. Überwachung. Wie dem nun sei, den Namen Broken Pilllars hatte ich vorher noch nie vernommen; ein interessantes Interview, in dem eben diese staatliche Kontrolle und Bevormundung thematisiert wird, aber auch über das antike Vermächtnis des Irans gesprochen wird, konkret am Beispiel der Ruinen von Persepolis. Mittlerweile haben die beiden Musiker nicht nur die hier als Ausgangspunkt dienende 2-Track EP "Od Pillars & Primordial Myth" veröffentlicht, sondern ein im vergangenen August veröffentlichtes Album namens "Ghosts of the Persian Gulf", welches wie im Interview angekündigt, eher traditionelleren Black Metal-Klängen ähneln wird und folglich geschwindigkeitsmäßig eine ganze Schippe zugelegt hat im Gegensatz zur teils doomigen Debüt-EP, was der Band aber sehr gut zu Gesicht steht. Toller Beginn des Heftes mit einem interessanten Newcomer!

Besprechung -Mørkeskye-Fanzine / Ausgabe 20

Wo fange ich nun am besten an bei meiner ersten Rezension dieses Print-Zines? Namentlich war mir das Mørkeskye schon seit einer gefühlten Ewigkeit, bestimmt aber seit mindestens 20 Jahren ein Begriff, in der Hand hatte ich tatsächlich noch nie ein Exemplar, aus welchen Gründen auch immer, sollte es eben 30 Jahre dauern.

Denn tatsächlich gibt es das Zine seit dem fernen Jahr 1995, Herausgeber Thor Wanzek, teils auch unter der halb-pseudonymsierten Abwandlung seines Namens als Thor Joakimsson bekannt, hat u. a. auch für das Orkus, das Deftone bzw. Legacy (für das ich auch mal sechs Jahre schrieb), das  Hammerheart Fanzine und Avantgarde-Metal.com geschrieben. Zudem veröffentlichte er unter dem Labelnamen Trollmusic einige Werke von Bands wie Gràb, Bald Anders (mit ex-Lunar Aurora-Leuten) und De Arma (mit Andreas Petterson von Armagedda) und weist wohl eine Verbundenheit zu Prophecy Productions auf, was sich auch im so manchem Signing einer Band auf diesem Label nach einer dementsprechenden Empfehlung seitens Thor niederschlug.

Meine Berührungen mit Printzines waren in jüngerer Vergangenheit das Krachmanifest-Zine, ebenfalls mochte ich dessen Quasi-Vorgänger Campaign for Musical Destruction - Zine doch sehr, ansonsten würde ich glatt lügen, wenn ich behaupten würde, dass ich regelmäßiger Leser von Printzines sei, auch wenn man im heutigen Zeitalter die Macher und Macherinnen solcher Publikationen natürlich umso mehr für Ihren Idealismus unterstützen sollte.

Thor, ursprünglich aus dem Sauerland stammend, verschlug es nach Köln und im Kontakt per Messenger stellte sich zu meinem Erstaunen heraus, dass er nun in Brühl, meiner früheren Heimatstadt im Rhein-Erft-Kreis, gelegen vor den Toren Kölns, wohnt. So klein ist also die Welt! Ich kam nun also zu den letzten beiden Ausgaben 20 und 21, wobei hier nun chronologisch zu erst die Nr. 20 besprochen wird, Nr. 22 wird übrigens in wenigen Tagen veröffentlicht und natürlich auch unter die Lupe genommen.

Review Triste Tage "Auf ferner Höhe steht er kahl..."

This time, I'm introducing a band that I stumbled across quite some time ago, but I only just got around to listening to their second album “Auf ferner Höhe steht er kahl...” ("It stands bare on distant heights..."). I'm talking about Triste Tage (Sad or dreary days) from East Frisia, a solo project by Draugr that has been around since 2022, through which he realizes his artistic ambitions. After a first sign of life in the form of an EP in 2022 (the two songs included there were also used on the debut album), the first full-length album “Und die Hörner des Sommers verstummten” ("And the horns of summer fell silent") was released the following year, before its successor recently saw the light of day. So you see that the factotum Draugr, who relied on the support of guest musicians from Convictive, Asarhaddon, and ex-Eïs for vocals and drums on this work, seems to be a busy spirit. 

Review Eternal Darkness "Eternal Darkness"

At this point, I would like to present one of the absolute highlights of the year, even though its release was several months ago. We are talking about the debut album by the doom death metal band Eternal Darkness from Eskilstuna, Sweden, which was released last July on the tasteful Singaporean label Pulverised Records. The band, whose ranks include former members of such illustrious bands as Svartsyn, Unpure, and The Black—or rather, used to include, as I'll explain in a moment—was founded way back in 1990, released several demos, and finally, in 1992, a 7“ single with two tracks, whose cover, incidentally, also decorates Dimmu Borgir's debut album "For All Tid", published three years later. In August 1992, the band recorded an album entitled "Twilight in the Wilderness", which was supposed to be released by Necropolis Records but never saw the light of day.

Review Eldfödd "Risen from the Flames"

Eldfödd, which means “fireborn” in Swedish, is a new band formed in 2025 by Sebastian Ramstedt, best known as the guitarist for Necrophobic, but also for his other great band called In Aphelion. He has gathered other deserved veterans of the Swedish scene around him, who have played or helped out in such illustrious bands as Firespawn, Witchery, Under the Church, General Surgery, Interment, In Aeternum, and countless others—a lot comes together in such a musical life. This first official sign of life from Eldfödd was released by the Norwegian label Edged Circle Productions, which also released In Aphelion's first EP. The four tracks, which clock in at just under 20 minutes and also include the two tracks from the “Beyond the Fire” demo released digitally in early March 2025, are available on CD, limited edition colored vinyl, and as a very limited edition box set (only 30 copies) with vinyl, tape, shirt, and other items. The latter of which is already sold out and is sure to be a much -in-demand collector's item.

Review Achathras "A Darkness of the Ancient Past"

Once again, I stumbled more or less by chance across a band on the vastness of the internet that piqued my attention and appealed to me with their music. This time it's Achathras, who released their debut album a few weeks ago—without a prior demo or EP—directly through Cult Never Dies. Achathras surround themselves in the best manner of the golden era of black metal in the 90s with a touch of mystery, although this is actually a clear understatement. Apart from pseudonyms, nothing is known to the public about the three band members, not even the origin of the band is clear. So many unknowns – in today's age of information overload and the need for recognition, this is refreshing. However, the band didn't want to completely abstain from media presence, so they have an Instagram and Facebook account as well as a Bandcamp page. 

Review Runemagick "Circle of the dying Sun (Dawn of ashen Realms)"

Runemagick, who have been around since 1990, are still an underground phenomenon and have never really made the leap into the ranks of bigger bands. However, they are all the more popular and respected among a devoted community of fans of doom-laden death metal sounds. Of course, the band's sound has undergone certain changes and differentiations over the decades. Their debut album “The Supreme Force of Eternity,” released on Century Media, was much more closely aligned with regular death metal sounds, which specifically means that the tempo presented there was considerably faster. However, many of the subsequent albums, although significantly slower in tempo, were often more death metal-oriented or maintained a balance between death metal and doom metal elements. However, the last four albums after the band's new beginning in 2017, including the 2018 album “Evoked from Abysmal Sleep,” lean even more heavily toward doom metal, particularly through the increased incorporation of atmospheric, tranquil elements. 

Review Fimbul Winter "What once was"

Fimbul Winter, hailing from the Stockholm metropolitan area, is a band that has been around since 2023 and consists of three-quarters ex-members of Amon Amarth. With “What Once Was,” they now present their debut EP, which features five tracks with a playing time of 24 minutes, released independently by the band.

When former members of a well-known band start something new, or musicians pursue a side project alongside their main activity, they are intuitively compared to their previous or current main activity. This is, in a sense, in the nature of things, and Fimbul Winter (not to be confused with the Norwegian band Fimbulwinter, written as one word, which released the great “Servants of Sorcery” in 1994 with a certain Shagrath in their ranks, later known from Dimmu Borgir) deal openly with this fact and communicate it—and why not, after all, they were part of one of the biggest and most famous death metal bands ever.

Review Degraved "Spectral Realm of Ruin"

For the first time, I came into contact with the guys from Degraved from Seattle, the very city that, even decades after the phenomenon broke out, is still primarily identified with the so-called “grunge” phenomenon, at least among middle-aged people here in Germany.

But let's move on to the great debut album by this band, which first attracted attention in 2020 with the “Exhumned Remnants” demo. This was followed in 2023 by the EP “Whispered Morbidity,” then in 2024 by a split 7“ with their colleagues from Cystic, also from Seattle, and finally, at the beginning of this year, the ”Premonition of Blasphemy" demo, whose three tracks are now also included on the seven-track debut album.

Interview Das letzte Lager

Hassliebe zu Flensburg

Das letzte Lager aus Hamburg spielen tollen, teils groovig-walzenden Death Metal und veröffentlichen nach Ihrem Debütalbum "WürgeEngel"  aus dem Jahr 2022 nun demnächst ihr Zweitwerk namens "Sturm aus Nord". Ein Guter Grund um dem Mastermind der Band, Stefan Frost einige Fragen zu stellen. Insbesondere darf man nach den Ausführungen des Musikers auf das lyrische Konzept der kommenden Veröffentlichung gespannt sein.

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Hallo aus dem Rheinland nach Hamburg! Kläre doch erst einmal die Leser über die Entstehungsgeschichte von Das Letzte Lager auf – das ehemalige als auch das neuere Line-up! Gab es vor dem sozusagen letzten Lager bereits musikalisch bekanntere Aktivitäten, und gab es so etwas wie eine Initialzündung für die Bandgründung?

Hallo Gerald, vielen Dank für die Interviewanfrage. InXen (Drums) und ich, Frost (Stimme, Gitarre, Bass), haben uns 2019 kennengelernt. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt bereits einige Jahre nach einem geeigneten Drummer gesucht, bis dato kam keiner für mich so richtig in Frage. Da man als Band viel Zeit miteinander verbringt, ist der menschliche Faktor für mich fast noch ausschlaggebender als die musikalische Finesse. InXen hatte mehrere Jahre pausiert und wollte wieder etwas starten. Wir einigten uns auf Death Metal mit Oldschool-Einschlag, aber mit modernerem Sound. Wir haben uns ziemlich regelmäßig zum Proben getroffen und dann die Songs gemeinsam ausgearbeitet – kein MP3-Hin-und-Her-Geschicke, sondern Treffen, Jammen, Ideen ausarbeiten. Wir hatten in unserer Jugend, in den 90ern, viel Death Metal gehört, also einigten wir uns auf eher midtempolastigen Death Metal mit einigen netten Melodien. Die Initialzündung war für mich, regelmäßig – so wie in meiner Jugend – Death Metal im Proberaum mit einem Freund zu zocken sowie Live-Gigs und professionelle CD-Produktionen zu planen. Das erste Album ist recht schnell entstanden. Wir haben die Ideen alle mit einem alten Zoom-Aufnahmegerät aufgenommen, also quasi unsere Demo, aus der dann später das Album "WürgeEngel" in einer professionellen Aufnahme mit Mix und Master entstanden ist. Wir waren sehr produktiv. Einen geeigneten Bassisten haben wir zu der damaligen Zeit nicht gefunden,  im Studio habe ich den Bass eingespielt. Für unsere Videodrehs hatten wir einen Bassisten dabei, der dann aber leider erkrankte, sodass wir wieder ohne waren. Nach einigen doch sehr ernüchternden Auditions, die sich als reine Zeitverschwendung herausstellten, wollten wir dann auch live als Duo unterwegs sein. Der für das Album eingespielte Bass diente live als Backing-Track – also fetter Sound als Zwei-Mann-Band. Dann kam Corona, und live-technisch lief nichts. Unseren ersten gemeinsamen Gig hatten wir dann im Sommer 2022 auf einem Festival. Es folgten Gigs mit Kanonenfieber, Eisregen, Profanatica etc. 2023 waren wir dann mit zwei befreundeten Bands für zwei Gigs in Sofia und Plovdiv (Bulgarien) unterwegs. 2024 haben wir mit Labelkollegen eine kleine Tour auf die Beine gestellt. InXen stieg bei Das Letzte Lager im Oktober 2024 aus. Wir hatten in dem Jahr viele Gigs gespielt, und er wollte nach dem letzten gemeinsamen Gig komplett die Musik an den Nagel hängen. Er fährt nun lieber in seiner Freizeit voller Stille in Norwegen mit dem Rennrad. Seit diesem Jahr ist Dean als Bassist mit dabei. Den ersten gemeinsamen Gig hatten wir bereits in Köln. 

Review Nocturno Culto's Gift of Gods "Recieve"

In 2013, Ted Skjellum, aka Nocturno Culto, one half of the Norwegian band Darkthrone alongside drummer Fenriz, released a fantastic 4-track EP under the name Gift of Gods, which in my opinion received too little attention. Since then, nothing else has been released under this name, and I hope this was not a result of a lack of recognition. However, this may also have had something to do with the fact that Darkthrone had long since left the pure black metal path at that point, and the protagonist was able to continue exploring his love for traditional metal sounds with his main band; it's precisely these traditional metal sounds that Mr. Skjellum indulges in on this four-track, 25-minute EP in an almost masterful way.

Interview Night in Gales (english)

“And then we stood in front of all these unhappy, ultra-angry people, who were now even angrier because their heroes hadn't come and instead they were being served a complete untrue melodic death metal band.”

This year marks the 30th anniversary of Night in Gales, which the band will celebrate with an anniversary concert in November. The band's first release, the “Sylphlike” EP, will also be performed live in its entirety, as it has been completely re-recorded and will be released soon. So there are several good reasons to speak with guitarist and founding member Jens Basten. He has a lot to say, and in addition to the latest news, he also digs deep into the archives to tell old (tour) stories.  These include the band's old hometown of Voerde, the numerous side projects and other bands of Night in Gales, musicians, bad business decisions, and militant vegan metalcore. But read for yourself...

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Let's start the interview with an event that took place a long time ago: September 20, 1998, Live Music Hall Cologne. Dismember, Gorgoroth, Children of Bodom, Agathodaimon, and Raise Hell are scheduled to play there as part of a Nuclear Blast festival. Suddenly, a promoter steps onto the stage and tells the audience that Gorgoroth has canceled (I can't remember the reason; there were no internet announcements back then) and that Night in Gales will be stepping in as a last-minute replacement. The whole hall seems to be angry (including me, haha), everyone was waiting for the ultra-evil Gorgoroth and then you came along with your contrasting melodic death metal. Do you remember? How did you experience it as a band? Did you play again later instead of Gorgoroth? I think I read something about that.

Yes, it was actually a show on the Nuclear Blast Festival tour. Gorgoroth had canceled at short notice and we were booked in at the last minute to fill the slot for Nuclear Blast. But the fact that we were then announced as the replacement for Gorgoroth at the evening box office and by the promoters was, of course, kind of shitty. It was a bizarre situation overall, because they were totally cult in the black metal scene at the time due to the hype surrounding their image, but we couldn't take it seriously at all. And then we stood in front of all these unhappy, ultra-angry people, who were now even angrier because their heroes weren't coming and instead they were being served a complete untrue melodic death metal band. Well, as always, we still had fun, as far as I can remember. We took everything in stride. Shortly after the release of “Nailwork,” we went on a three-week European tour with Gorgoroth, haha. That was a really great time back then. In addition to us, the people and crews from Old Mans Child, Krisiun, Soulreaper, and Myrkskog were also romping around in two buses. Many of the Norwegians had the sunburn of their lives after a day off and a corresponding beach party in St. Tropez and wore cooling towels on their heads during the soundcheck the next day.

Interview Night in Gales (deutsch)

"Und dann standen wir vor den ganzen unglücklichen ultrabösen Menschen, die jetzt noch böser waren weil ihre Helden nicht kamen und  sie stattdessen nun sogar eine komplette untrue Melodic Death Metal Band serviert bekamen."

Die Geburtsstunde von Night in Gales jährt sich dieses Jahr nun bereits zum 30. Mal, was die Band im November mit einem Jubiläumskonzert zelebrieren wird. Dort wird ebenso die erste Veröffentlichung der Band, die "Sylphlike" EP komplett live dargeboten, so wurde diese ja auch komplett neu aufgenommen und wird demnächst veröffentlicht. Es gibt also mehrere gute Gründe, Gitarrist und Gründungsmitglied Jens Basten auf den Zahn zu fühlen. Dieser hat einiges zu erzählen, und neben dem tagesaktuellen Geschehen kramt er auch ganz tief in der Kiste, um alte (Tour-) Geschichten zu erzählen.  Dabei geht es auch um die alte Heimatstadt der Band, Voerde, die zahlreichen Nebenprojekte und weitere Bands der Night in Gales - Musiker, falsche Businessentscheidungen und militant-veganen Metalcore. Doch lest selbst...

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Fangen wir doch mal das Interview mit einem lange zurückliegenden Ereignis an: 20.09.1998, Live Music Hall Köln. Dort spielen  bzw. sollen im Rahmen eines Nuclear Blast Festivals Dismember, Gorgoroth, Children of Bodom, Agathodaimon und Raise Hell spielen. Plötzlich tritt ein Promoter auf die Bühne, und berichtet dem Publikum, dass Gorgoroth ausfallen (der Grund ist mir entfallen; Internet-Ankündigungen gab es damals ja noch nicht) und dafür kurzzeitig Night in Gales als Ersatz einspringen. Die ganze Halle scheint wütend zu sein (inklusive mir, haha), alle warteten auf die ultrabösen Gorgoroth und dann kamt ihr mit eurem dazu im Kontrast  stehendem  Melo-Death. Erinnerst Du dich noch? Wie habt ihr als Band das erlebt? Habt ihr später auch noch mal mit anstelle von für Gorgoroth gespielt, ich meine entsprechendes gelesen zu haben?

Ja, das war tatsächlich eine Show der Nuclear Blast Festival - Tour. Gorgoroth waren kurzfristig ausgefallen und wir zum Füllen des Slots von Nuclear Blast kurzerhand draufgebucht worden. Dass wir dann aber als Ersatz für Gorgoroth auch an der Abendkasse und durch Ansagen der Promoter angekündigt wurden, war natürlich  irgendwie Kacke. Das war insgesamt schon eine skurrile Situation, denn die waren durch den Image-Hype damals total Kult in der BM-Szene, wir konnten das jedoch überhaupt nicht ernst nehmen. Und dann standen wir vor den ganzen unglücklichen ultrabösen Menschen, die jetzt noch böser waren weil ihre Helden nicht kamen und  sie stattdessen nun sogar eine komplette untrue Melodic Death Metal Band serviert bekamen. Naja, wir hatten wie immer trotzdem Spaß, meine ich mich zu erinnern. Wir haben alles mitgenommen. Zur Veröffentlichung von "Nailwork" waren wir dann wenig später mit Gorgoroth auch noch drei Wochen auf gemeinsamer Europatour, haha. Das war echt eine super Sause damals. In zwei Bussen tummelten sich außer uns noch die Leute und Crews von Old Mans Child, Krisiun, Soulreaper und Myrkskog. Viele der Norweger hatten den Sonnenbrand ihres Lebens nach einem Day Off und entsprechender Beach-Party bei St. Tropez und trugen beim Soundcheck am nächsten Tag kühlende Handtücher auf den Köpfen.

Review Massacra "Signs of the decline"

In 1992, Massacra, founded in 1986, which together with Loublast, Crusher, Agressor, and Mercyless formed the spearhead of French death metal, released their third album, “Sins of the Decline.” Just as the first two albums were released on the dynamic Shark Records label owned by the energetic metal pioneer Axel Thubeauville, Massacra were able to secure a deal with the major label Vertigo Records with this album (the Shark Records logo also appears on the back cover, so it was probably a kind of co-production), which also released million-sellers such as Black Sabbath and Metallica—especially at that time, this deal was something special. This makes the album a landmark in music history, as “Signs of the Decline” was the first death metal album released on a major label. Morbid Angel's “Covenant” was released on Warner's sub-label Giant Records for the North American market a year later in 1993.

Review Alastis "...and Death smiled"

After their debut album “The Just Law” was released in 1992 on the now defunct Norwegian cult label Head Not Found, the Swiss band Alastis released their second album in 1995 on the equally cult French label Adipocere, which also released the debut albums of now well-known and successful bands such as Moonspell and Bethlehem. The first thing that catches the eye is the beautiful, mystical, poison-green cover artwork, which leaves room for speculation and stimulates the imagination.

Review Abysmal "The pillorian Age"

Today, I would like to introduce a genuine, long-forgotten underground gem from the distant year of 1995, namely the only album by the Norwegian band Abysmal, entitled “The Pillorian Age”, which was released on the legendary Italian Avantgarde Music label back then. In fact, I can still remember how I first came into contact with this album. As was customary at the time, people copied albums onto blank audio cassettes, and that's how I came to enjoy this band, which was completely unknown to me at the time.

Review Divine Eve "As the Angels Weep"

In 1993, following a previous demo, the four-song debut EP of the US Americans from Texas by Divine Eve saw the light of day. For just under 17 minutes, you can hear the finest death metal with an undeniable Celtic Frost influence. There is a lot of mid-tempo, but also doom-laden parts and occasional excursions into grindcore, which creates a certain dynamic within the soundscape. The CD was released by Nuclear Blast America at a time when the label was still exclusively dedicated to the finest underground material of the day, such as Sinister, Benediction, Hypocrisy, and the like.